В самом сердце Метрополитен музея существует место, где словно останавливается время, а ткани будто нашептывают свои истории. Это — Центр костюмов Анны Винтур, полностью обновленный и представленный миру с масштабом, достойным королевы моды. Подробнее об истории создания этого уникального пространства и выдающихся событиях в его стенах — читайте далее на newyorka.info.
Искра двух сестер, которая зажгла мир моды
В начале ХХ века две состоятельные нью-йоркские филантропки, Ирэн и Алиса Льюисон, решили использовать свои таланты там, где они были наиболее востребованы. В 1902 году они пришли как волонтеры в Henry Street Settlement House — приют и общественный центр для иммигрантских семей. Алиса, с юности игравшая на сцене, обучала детей драме, а Ирэн увлеченно ставила танцевальные постановки.
Со временем их страсть переросла в нечто гораздо большее. В 1914 году сестры приобрели участок на углу Гранд- и Питт-стрит и подарили его Settlement House для создания нового театра. Так в 1915 году родился Neighborhood Playhouse — небольшая, но амбициозная сцена, которая быстро стала домом для экспериментального искусства.
Среди тех, кого театр вдохновил на профессиональный путь, была и молодая дизайнер Алин Бернштейн — будущее большое имя сценографии. Она работала здесь с 1915 до 1924 года, создавая костюмы и декорации.
Хотя основная площадка и закрылась в 1927 году, творческий дух не угас. Уже в следующем году сестры Льюисон открыли Neighborhood Playhouse School of the Theatre на Восточной 54-й улице — школу, которая предложила инновационную двухгодичную программу по актерскому мастерству и танцу.
Именно в эти годы, работая с театром и школой, Ирэн Льюисон сформировала огромный пласт знаний об истории костюма, постановке спектаклей и искусстве сцены. И в 1937 году она открыла отдельный дом для этого наследия — Музей костюмированного искусства на Пятой авеню. Президентом стала Алин Бернштейн, а первым исполнительным директором — Полер Вайсман.
После смерти Ирэн в 1944 году будущее музея взяла в свои руки Дороти Шейвер — президент Lord & Taylor. Она убедила нью-йоркских производителей одежды собрать значительную сумму (350 тысяч долларов), чтобы передать коллекцию в Метрополитен музей искусств. Так в 1946 году Музей костюмированного искусства стал частью Метрополитена и получил новое имя — Институт костюмов.
С этого момента началась новая эпоха. Именно Институт костюмов, при поддержке знаменитой пиарщицы Элеоноры Ламберт, положил начало ежегодному Met Gala — событию, которое стало символом модной культуры.
В последующие десятилетия Институт объединил несколько крупных коллекций. Все было тщательно оцифровано, и более 31 000 предметов одежды от XVII века и до современности стали доступными для исследователей в двух институциях.
Так небольшой театральный проект двух сестер-филантропок превратился в мировой центр модной мысли, сердце истории моды и сценического искусства.
Новая эра Института костюмов: реконструкция 2014 года
В мае 2014 года, после двух лет тишины и строительного грохота за закрытыми дверями, в Метрополитен музее искусств снова открылось обновленное пространство Института костюмов — теперь с новым именем, новым звучанием и новой амбицией.
Еще в январе 2014 года Томас Кэмпбелл, директор музея, объявил, что переделанный комплекс Института костюмов отныне будет носить имя Анны Винтур — человека, который десятилетиями был движущей силой в превращении моды в искусство.
Анна — художественный руководитель Conde Nast и легендарный редактор Vogue стала архитектором новой эры. Возглавляя благотворительные инициативы с 1995 года, она помогла собрать более 125 миллионов долларов, открыв путь к той самой реконструкции, которая изменила облик института навсегда.
Дэниел Бродский, глава музея, сказал:
«Ее исключительная способность объединять людей сделала это пространство возможным».
Центр стал не просто ремонтным проектом — он превратился в современное лабораторное пространство для изучения, показа и сохранения моды.
Когда наступил день открытия, в Метрополитен музее собрался почти весь модный космос. И в центре внимания — Первая леди США Мишель Обама в роскошном зеленом платье Наима Хана. Она перерезала ленту и сказала:
«Я сегодня здесь из-за Анны. Я уважаю и восхищаюсь этой женщиной».
Среди гостей — Сара Джессика Паркер, Диана фон Фюрстенберг, Марк Джейкобс, Стелла Маккартни, Ральф Лорен, Оскар де ла Рента и другие иконы стиля.
Первая выставка нового центра — Charles James: Beyond Fashion — стала символическим выбором. Джеймса называли «ученым в кутюре» и «скульптором ткани». Экспозиция, оформленная почти театрально, показывала 65 его культовых работ. В темноте галереи платья светились словно храмы высокой моды — «Бабочка», «Лебедь» и другие шедевры, сочетавшие архитектуру и поэзию ткани.
Внутри Anna Wintour Costume Center
В центре комплекса — главное выставочное пространство, галерея Лиззи и Джонатана Тиш. Это настоящий хамелеон: его стены и пол могут меняться под нужды каждой новой экспозиции, дополняясь видео-инсталляциями, звуковыми сценографиями и беспроводными системами, которые позволяют буквально «дышать» модой.
Рядом — галерея Carl and Iris Barrel Apfel, которая готовит посетителя к тому, что он увидит дальше, и упорядочивает ключевые исторические акценты.
Там, где обычный гость не имеет доступа, — самое дорогое. Лаборатория сохранения костюмов — почти больница для нарядов. Здесь проверяют каждый шов, каждую бисеринку. Температура поддерживается в идеальном состоянии — около 21°C, с влажностью 50%. Для особо уязвимых материалов режим отличается, как для живых существ с собственными потребностями.
Руководитель коллекций, Элизабет Рэндольф, объясняет это просто:
«Мы — первая линия защиты. Каждый раз, когда объект попадает нам в руки, мы должны убедиться, что он проживет еще сто лет».
Именно Рэндольф ведет редких посетителей по сокровищницам, где, например, пластиковое платье Iris van Herpen хранится отдельно, потому что оно выделяет газ, который может испортить другие артефакты. Наряды хранят в специальных ящиках, на кронштейнах, бюстах и индивидуальных конструкциях. И — самое строгое правило: ничего не носить.
«Лишь одно мгновение на теле может нанести вред», — говорит Рэндольф.
Даже исследователи, получающие официальный доступ, могут просмотреть не более шести предметов за раз — и исключительно без прикосновений.
Ежегодно в первый понедельник мая Центр костюмов превращается в эпицентр мировой моды. Благотворительный бал, известный как Met Gala, собирает деньги для выставок, исследований и новых приобретений.
Эндрю Болтон, главный куратор, признается: одна из главных задач — не только собирать «иконы», но и восстанавливать имена, которые модная история несправедливо стерла:
«Есть дизайнеры, изменившие моду, но исчезнувшие с радаров только потому, что не имели финансовой поддержки. А влияние их было невероятным».
Поэтому архив пополняется как шедеврами Dior или Balenciaga, так и редкими работами забытых дизайнеров 80-х или 90-х годов.
Ключевые выставки и кураторы
Коллекции Anna Wintour Costume Center — это живая энциклопедия моды: от величия Уорта и элегантности Шанель до бунта Вествуд, инноваций Скиапарелли и Диора, поэтики Кавакубо и драматизма МакКуина. Ни один другой музей не ведет столь масштабной программы выставок.
Начало положила выставка Fashion Plate (1971), открывшая моду как искусство, а за ней — Untailored Garments, где американский стиль заговорил самостоятельно, без оглядки на Париж. Но настоящий взрыв вызвала The World of Balenciaga. Диана Вриланд превратила дизайнера в миф, а Институт — в храм откровений. Ее выставки превращали кино, историю и светскую культуру в арт-ритуалы.
После смерти Вриланд эстафету принял Ричард Мартин — философ моды, который превратил одежду в концепт.
Infra-Apparel, The Four Seasons, Cubism and Fashion заложили новый подход: тематические выставки как интеллектуальные манифесты.
В 1999 году Гарольд Кода вдохнул в институт блестящий академизм. Его проекты — Goddess, Poiret, AngloMania, Superheroes — стали не просто выставками, а культурными событиями, которые закрепили Met Gala как главный светский ритуал Нью-Йорка.
Настоящая современная эра наступила с Эндрю Болтоном. Он превратил каждую экспозицию в глобальную историю:
- Savage Beauty — темная сказка о МакКуине;
- Heavenly Bodies — самая посещаемая выставка Метрополитен музея;
- Camp — гротеск по Сьюзен Зонтаг;
- China: Through the Looking Glass — эстетическая политика Востока и Запада.
Пандемия не остановила Институт костюмов — она преобразила его.
Выставка About Time: Fashion and Duration стала метафорой мира, зависшего между одной эпохой и другой.
Затем был проект об американской моде из двух частей: In America: A Lexicon of Fashion и In America: An Anthology of Fashion.
Весной 2026 года откроется новое масштабное событие — Costume Art. На площади 12 000 квадратных футов костюмы впервые будут говорить рядом с живописью, скульптурой и артефактами других отделов Метрополитен музея, создавая историю о том, как одежда формирует наше видение себя — от личного до политического.
Выставку можно будет увидеть с 10 мая 2026 года до 10 января 2027 года.
Каждый проект Anna Wintour Costume Center — это не просто показ, а страница истории, где мода не следит за временем, а творит его. Здесь в каждом шве встречаются прошлое, современность и будущее.